Un film da difendere

Il film di Sofia Coppola, Somewhere ha vinto il Leone d’oro a Venezia scontentanto critica e cinefili.
Che il premio sia discutibile, discusso, contestabile, contestato, fa parte del giochino a cui piace giocare a tutti, noi compresi.
La buona notizia è che Post mortem, film veneziano amatissimo e pompato da tanti cinefili come meritevole di premi, verrà distribuito in Italia. Attendiamo i suddetti cinefili al botteghino, senza biglietto omaggio, ma con i 7,50 euro. Niente torrent, ok?

Sofia Coppola rifiuta i trucchi facili della narrazione indie, la insincerità di una operazione per la tavola imbandita del cinefilo, ed evita di rispondere agli ammicchi di un pubblico abituato e abituè a un certo cinema, gira in modo libero da schemi – anche stilistici – anche se non rinuncia al rigore di un racconto sul corpo e nel corpo (sul senso del suo posto nello spazio e nel tempo del meccanismo narrativo cinematografico) che apre e chiude in modo esemplare.
Inquadrature estenuanti, lentezza programmata ma mai programmatica, fotografia di abbacinante verità, nettezza di intenzioni.
Johnny Marco è un attore di film d’azione, pura immagine dentro l’inquadratura. Puppet manovrato da un meccanismo che non controlla,  ha perso l’uso del suo corpo (il sesso come godimento passivo di fronte alle ballerine di lap dance, i movimenti scanditi dagli ordini della sua agente, la tragica premiazione televisiva italiana in cui egli diventa elemento coreografico e scenografico di uno squallido balletto, vero punto di non ritorno).
C’è una scena in cui ci pare la Coppola abbia dato meglio questo senso di deriva  del corpo. Quella che vede Marco in piscina, sul materassino, lasciarsi portare dalla corrente, fino a sparire dall’inquadratura.
Il recupero di un rapporto mai iniziato con la figlia undicenne – mai enfatizzato dalla macchina da presa, mai ricattatorio verso il pubblico – fa riprendere all’attore possesso del suo corpo, producendo un risveglio dei sensi e del senso del corpo nello spazio e nel tempo. E questo provoca il pianto irrefrenabile dopo la telefonata alla moglie, come quella diun “addicted” che sta uscendo dal tunnel.
Se all’inizio del film la Ferrari nera di Marco girava in tondo (e a vuoto), alla fine del suo percorso, viene parcheggiata a lato della strada e l’attore (un convincente Stephen Dorff), ripreso possesso del suo corpo nel film, può uscire, questa volta volontariamente, dall’inquadratura.
Quello della Coppola è cinema del corpo e sul corpo, da difendere.

Per ulteriori e più significative riflessioni rimando al pezzo di Alessandro Baratti su Gli Spietati.